桃字组词有哪些？
桃园、樱桃、核桃、桃色、猕猴桃、杨桃、牛桃、桃子、桃花眼、仙桃、扁桃体、世外桃源、桃花扇、桃花运、山核桃、夹竹桃、桃花源、桃之夭夭、桃胶、桃夭、桃仁、胡桃、桃源、桃花坞、扁桃体炎、水蜜桃、李代桃僵、桃金娘、桃花心木、桃园结义、人面桃花、桃心、碧桃、投桃报李、桃叶、扁桃、桃花色、桃李满天下、二桃杀三士、蟠桃桃李、寿桃、金丝桃、桃红、葡桃、桃核、桃符、蒲桃、分桃、红桃、桃花流水、桃花潭、冬桃、春桃、李桃、桃花脸、毛桃、山桃、桃源洞、樱桃园、小桃、扁桃腺、桃花妆、桃色新闻、桃花石、狝猴桃、桃月、雪桃、桃红柳绿、阳桃、蟠桃会、桃源路、桃花潭水、桃林、桃花夫人、棉桃、偷桃、桃片、桃叶渡、夭桃秾李
组词，核桃，樱桃
造句
多吃核桃有益大脑。
我最喜欢吃的就是樱桃，我觉得樱桃真的是太甜了，而且它的果实也特别的小，能够让自己一口一口吃的大快朵颐。
简述从上世纪初到20年代，现代话剧诞生发展的两个阶段及其特点。
是指中国的话剧还是指世界话剧?
20世纪，是中国社会从传统向现代的过渡期，也是其文化发展的蜕变更生期，文化语境中新与旧的问题，几乎纠缠了整整一个世纪。1919年，五四新文化运动的发生是这一问题的集中反映。以《新青年》杂志为思想阵地的胡适、钱玄同、傅斯年等人，认为新的时代应当创造新的戏剧，而传统戏曲则是野蛮的“遗型物”，是不进化的代名词，而效法西方戏剧所创立的新的舞台艺术形式，必将对传统戏曲取而代之。如果说胡适等人对待戏曲的态度不免过激，那么1926年以《晨报剧刊》为舆论阵地的余上沅、赵太侔、闻一多等人，对待戏曲的态度则要公允得多。他们不仅欣赏中国戏曲重表现、写意化的美感，而且还准备吸取其中的美学特点，创造出一种适合中国人审美心理的“国剧”。尽管“国剧运动”的构想未能实现，但是也从一个侧面显示了早期中国话剧观念的多元特点。而宋春舫等学院派戏剧理论家对西方现代戏剧流派的介绍，也在一定程度上扩大了人们的艺术视阈。
五四新文化运动对于话剧的贡献，首先在于它确立了白话文作为社会语言的独立地位，我们甚至无法想象，如果话剧用之乎者也或中州韵演出，那该是怎样滑稽的事，至少人们会难以听懂喋喋不休的台词。其次，它彻底地打破了戏剧文化的保守态势，人们开始以一种全新的眼光看待异域文化，并致力于借鉴和吸收西方戏剧的最新潮流。再者，反映现实与人生的戏剧观念开始进入人们的意识，戏剧与时代建立起紧密的联系。
到了1930年代，中国话剧作为一种崭新的艺术形式，已经取得了长足的进步，并且显示出其他艺术不可替代的价值。话剧在社会上的普及程度也逐渐加强，甚至出现了工人剧团和农民的话剧演出。此时期，一位在中国话剧史上意义非凡的人物，带着与他年轻的面孔不相称的忧思与憧憬，豁然出现在世人眼中。这个人就是曹禺，在23岁时他已经创作了惊世之作《雷雨》（1934）。此后，《日出》（1936）、《原野》（1937）等相继问世，在他的笔墨之间，人们惊奇地发现，中国话剧文学已经走向成熟。他的戏剧在那个年代曾经养活了一个著名的职业剧团――中国旅行剧团（1933―1947），在以后的岁月中，研究者的视野中有了“说不尽的曹禺”，导演和演员心中有了“演不完的曹戏”。
1976年之后，中国历史在经历了“文革”之后进入“新时期”，在改革、开放的时代，话剧出现了惊人的变化：一是话剧敢于冲破文革时期文化禁锢的阴霾，一度成为思想解放的先锋，显示了干预生活、关注现实的威力。如《于无声处》（1978）、《报春花》（1979）、《陈毅市长》（1980）、《吴王金戈越王剑》（1983）、《红白喜事》（1984）等话剧，率先在思想意识上反抗了左倾政治。
二是话剧在发展中，大胆吸收外来戏剧特别是西方现代主义戏剧的成功经验，出现了“探索剧”的创作、演出热潮，戏剧理论、戏剧观念空前活跃，剧坛呈现多姿多彩态势；如《屋外有热流》（1980）、《一个死者对生者的访问》（1985）、《WM》（1985）、《狗儿爷涅盘》（1986）、《桑树坪纪事》（1988）等，在戏剧的表现主题、内在结构和外在形式方面，均做出了大胆探索，体现了新锐的戏剧观念。
三是随着电视的普及和娱乐方式的扩展，话剧遭遇了前所未有的危机，在面临着信息社会的多方挑战的严峻形势下，话剧队伍逐渐站稳了脚跟，话剧艺术从体制到表现方式，开始了新的调整与突破。独立制作人、民间剧场、商业戏剧、校园戏剧开始出现，打破了以前政府领导下戏剧演出运做机制单一化的局面。
四是小剧场戏剧的创作和演出已成蔚然之势。1982年北京人民艺术剧院演出了林兆华导演的《绝对信号》，开启了新时期小剧场戏剧运动的先河。1989年南京举办了第一届小剧场戏剧节，演出了《火神与秋女》、《屋里的猫头鹰》、《棺材太大洞太小》、《天上飞的鸭子》等16台小剧场戏剧，并初步探讨了小剧场戏剧的概念和演出特点。1993年北京举办了第二届小剧场戏剧节，演出了《思凡》、《留守女士》、《情感操练》、《灵魂出窍》等14台小剧场戏剧，对小剧场戏剧的诸多理论问题做了进一步的探讨。此后，小剧场戏剧在北京、上海、广州、武汉等地不断出现，仅1995―2005期间，在北京地区演出的小剧场戏剧就达180多个，其中《与艾滋有关》（1995）、《棋人》（1996）、《雨过天晴》（1998）、《霸王别姬》（2000）、《www.com》（2001）、《恋爱的犀牛》（2003）等代表了原创剧目的特点，而《钦差大臣》（1999）、《纪念碑》（2000）、《足球俱乐部》（2002）、《哥本哈根》（2003）、《樱桃园》（2005）等则显现了引进的外国剧目在中国导演的手中绽放的光彩。此外，还有英国、日本、韩国、台湾等地的小剧场戏剧，给北京的舞台带来的富有地狱特点的文化气息。