如何欣赏风光摄影作品？

一、如何欣赏风光摄影作品？

您好，对风光作品的赏析我建议从如下几个方面考虑：1、是否有一个明确的主体？尽管是风光作品，但有一个主体会更引人；2、构图是否合理？好的构图美感十足，而差的构图直接破坏美感；3、是否有层次感？4、光影是否美丽？ 5、是否有相应的文字介绍对作品作进一步说明？6、主题是什么？即要表达什么意境？

二、赞美摄影大师风光作品？

摄影大师拍的这幅风光画真的太美太生动了，大师的水平超赞。

三、如何拍摄高品质的风光摄影作品？

说在前边，我们这只讨论常规的风光照片，拍摄银河等风光照不适合用下边的方法，具体方法可查看我写的其他文章。

一张优秀的风光照不但让人赏心悦目，还能让人从照片中对景点的特色有比较好的了解。要拍摄好风光照其实不容易，那么，拍摄高品质风景照的关键点在哪？关键点可以说不少，我们可以用一组关键词来表述：小光圈、低ISO、手持较高快门速度或者三脚架（快门线或者遥控器配合、存储RAW格式。

风光照的景深大多数情况下应该是大景深，所以在风光照拍摄中常常会用到小光圈。在风光照拍摄中光圈值f16是一个非常重要的参数，因为光圈到f16只要对焦点不选择离相机很近的近景，一般来说景深还是很大的，更小的光圈值虽然景深会有所加大，但过小的光圈容易发生光的衍射现象而导致画质下降。还有就是一般来说即使光线较强的地区的晴天，手持拍摄使用不易发生抖动模糊的快门速度1/125秒、ISO100、f16基本上满足曝光要求，更小的光圈就必须提升ISO或者使用更低的快门速度。

不是说拍摄风光照就一定要用f16的光圈，如果需要拍摄的风光照主体比较突出，只需要将主体部分清晰的展示就可以了，用大光圈也是可以的。在这种情况光圈多大合适不能一概而论，与拍摄时使用的焦距关系很大，如果焦距大不建议使用大光圈，例如你用70-200mm镜头的200mm段拍摄还用镜头的最大光圈f2.8一般来说很难满足风光照对景深的要求。

还有就是手持拍摄下如果光线条件不好，光圈也可以做一些让步。1/125秒、ISO100、f16这一组参数实拍中其实很多光线条件下是不能满足曝光要求的，但是建议最先让步的光圈让一挡而不是快门速度，如果还不能满足曝光要求就提升ISO，手持拍摄作者是不建议用到1/60秒以下的快门速度的。例如某场景1/60秒、f8、ISO800（全画幅，C画幅ISO400）还不能满足曝光要求，那手持拍摄基本上很难拍摄高画质风光照了，那就建议采用三脚架拍摄。

对于拍摄高画质风光照，三脚架应该说是很好的辅助。即使强光条件下手持用1/125秒的快门速度与使用三脚架还是有些差距的。弱光条件下要拍摄高画质风景照可以说非用三脚架（或者其它固定方式）不可。不过使用三脚架拍摄也要注意场景中有没有运动的对象，例如树木或者花草是主体，这些对象会因风吹而摇动，过低快门速度依然会引起模糊。

不少人喜欢用慢门来拍摄瀑布、流水的模糊特效，这种情况下也一定要使用三脚架拍摄，而且取景时尽量将其容易引起模糊的对象排除在外，如人、风吹摇动的树木花草。要让静态的对象非常清晰。

清晨、傍晚的光线的色温和色调给人一种情调感，阳光照射的角度也让场景中的对象层次感明显，是拍摄风光照很好的时间段。但是光照的强度是比较弱的，所以最好也使用三脚架来拍摄。夜景就更不用说了，没有三脚架可以说拍不出像样的照片。

需要注意的是使用三脚架一定要用快门线或者遥控器配合来拍摄才能达到最佳效果，不嫌麻烦使用自拍中的延时拍摄也是可以的。

最后，高品质的风光照可以说是一定要后期的，所以存储RAW格式是必须的。

总之，拍摄高品质风景照请记住这几个关键词：小光圈、低ISO、手持较高快门速度或者三脚架（快门线或遥控器配合）、存储RAW格式。

四、有哪些惊艳的风光摄影作品？

来自于一个Haida滤镜签约摄影师，Amit Rane。

这是我近期最喜欢的一张照片，也是我印象中技术上最完美的一张照片，谈谈我对这张照片的看法吧。

首先它的画面构成元素是石头、水、瀑布、天空。

这样的构图十分常见，中规中矩——一张传统的标准风光作品。

色调方面，饱和度较低明度适中的蓝色，会给人恬静的感觉。全图只有三种色彩，黄绿蓝，色彩和谐统一。

其次，时间的选择，低角度阳光直射到右侧瀑布，并反射到水面上，水面和瀑布左右侧形成了鲜明对比，不是平铺一片，丰富了画面细节和可看性。

对于水面和瀑布的拍摄，可以看出摄影师运用了长曝光的技术，配合ND镜，曝光时间大概是1/8s到1/2s的样子。这样的快门速度能流将流水雾化，使之变为奶白色，极大地提升质感。

最后是在全图运用的BD处理方法，处理精细适中，可以看出摄影师的审美优秀，功底深厚。摄影师应该是商业片出身，对于各项指标把控都非常准。

末尾说说我个人的想法。

对于一个摄影师，最重要的就是审美和基本功，对于拍摄时间，画面元素选择，构图，拍摄参数调整和预期结果，后期处理的幅度等因素的把握，门道很深，不是可以随意模仿的。

我可以说，百分之九十九的摄影师，站在这个位置，拍不出这张照片。关于我以上的解读，没有夸张的成分，因为每次我拍照都会考量这些东西，想拍出这张照片，需要缜密的思考和一定的天赋。

所以这是我最喜欢的一张照片。

五、蓝天白云草原摄影作品怎么起名？

茂盛树儿在楼前，

白云悠悠在蓝天。

俯瞰大地辽无边，

仰望苍天思无限。

六、国色风光摄影作品

国色风光摄影作品的魅力

摄影作为一种艺术形式，能够以画面的方式捕捉到美丽的瞬间，将自然风光或人物形象定格在时间的长河中。国色风光摄影作品通过镜头的捕捉和摄影师的艺术创作，展现了大自然的奇景和人文风情，向观者传递出无尽的美好与感动。

国色风光摄影作品的魅力在于其独特的创意和精湛的技术，使观者能够体验到美的冲击力和视觉上的享受。摄影师通过巧妙的构图、光线运用和色彩搭配，将自然景观或人物瞬间完美呈现，将观者带入一个美妙的世界中。无论是山川河流、晨曦暮霞、婀娜多姿的花草植物，还是人们的神态、动作和表情，都能在国色风光摄影作品中找到最美的一瞬。

国色风光摄影作品中也融入了摄影师对于大自然的独特触觉和情感表达。通过镜头的凝视，摄影师把握住自然界一瞬间的精彩瞬间，将其转化为镜头前的永恒瞬间。在这个瞬间，观者可以感受到摄影师对于自然的敬畏、赞美和追求。国色风光摄影作品不仅是一种艺术的创作，更是摄影师与自然交融的见证。

国色风光摄影作品的艺术特点

国色风光摄影作品具有独特的艺术特点，无论是构图、光线运用还是色彩搭配，都展现出摄影师独特的艺术眼光和创作理念。

首先，国色风光摄影作品注重构图的美感和平衡感。摄影师在构图时，通过选择合适的视角、布局元素和控制画面比例等手法，营造出一种和谐、美丽的画面效果。无论是运用黄金分割法则、对称与不对称构图，还是利用前景与背景的层次感，都能够让观者在欣赏作品时感受到美学的享受。

其次，国色风光摄影作品善于运用光线来表现景观的美丽。摄影师在拍摄时，会注重光线的方向、亮度和质感，通过灯光的照射和反射，将景物的细节和质感完美呈现。无论是利用阳光的折射、柔和的散光或是夜景下的明暗对比，都能够让观者感受到光线的魅力和景观的变幻。

最后，国色风光摄影作品善于运用色彩来传递情感和表达主题。摄影师通过合适的色彩搭配和对比，营造出一种富有情感和意境的画面效果。无论是明亮鲜艳的色彩，还是柔和温暖的色调，都能够传递出作品所要表达的情感和主题，让观者在欣赏作品时感受到美的冲击和情感的共鸣。

国色风光摄影作品的艺术价值

国色风光摄影作品不仅具有艺术上的美感和表现力，更具有深远的历史和文化意义，体现出大自然的壮丽和人文的情感。

首先，国色风光摄影作品作为一种艺术形式，能够让观者通过视觉的享受感受到自然的美妙和丰富。摄影师通过镜头的捕捉和艺术的创作，将自然界的美景定格下来，让观者在与作品的互动中感受到大自然的宏伟和多样性。这些作品激发了观者对于自然界的敬畏、关注和保护，促使人们更加关注环境保护和文化传承。

其次，国色风光摄影作品也展现了人文风情和历史文化的独特魅力。摄影师通过捕捉到人们的神态、表情和日常生活，展现了人类文明的多样性和历史的底蕴。这些作品记录了人类文明的点滴，记录了生活的瞬间，让观者在欣赏作品的同时感受到文化的包容和交流。

最后，国色风光摄影作品作为一种艺术形式，也具有经济价值和市场潜力。随着人们对于艺术品收藏的热爱和追求，国色风光摄影作品成为了市场上的热门宝贝。这些作品不仅展示了摄影师的艺术才华，也成为了投资者和收藏家追逐的目标。摄影市场的繁荣也促进了摄影艺术的发展和创新，为更多优秀的摄影师提供了展示才能的舞台。

综上所述，国色风光摄影作品通过构图、光线运用和色彩搭配等艺术手法，将大自然的奇景和人文风情定格在画面上，展现出独特的美感和艺术魅力。这些作品不仅让观者享受视觉上的快感和美的冲击，更能传递出摄影师对于大自然和人文的敬畏和赞美。国色风光摄影作品的艺术价值和市场潜力也进一步推动了摄影艺术的发展和创新。

七、摄影知识培训 | 如何拍好风光摄影作品，有什么技巧吗？

关于楼主所提问题，天人影像整理了五大风光摄影拍摄技巧，希望可以帮助到你！

一，在艺术效果的选择上要别出心裁

摄影原本是一门技术，

只因作者在拍摄过程中

为其赋予一定的情感，才成为艺术。

所以要使自己的作品达到

一定艺术效果和艺术境界，

还必须精巧地运用摄影技术手段来实现。

我们可以利用各种焦距的镜头，性能，

改变景物的透视关系，

或者利用各种辅助设备如滤色镜、增距镜、

偏光镜等以及后期调整，

别出心裁地进行各种合理的加工，

达到令人耳目一新的艺术效果。

二，在标题的选择上要出奇制胜

人们常常把作品与标题

喻之为“好花还需绿叶扶”，

一个好的标题会增强作品的艺术感染力，

使作品的意境得到延伸和强化。

对风光摄影来说，

标题又是对作品内容的补充，

是作者感情寄托和抒发的一种手段，

也是作者综合素质的一个很好的体现。

风光摄影标题切忘“平铺直叙”的图解式，

要出奇制胜，富有含蓄美。

三，在题材选择上要特色鲜明

作为风光摄影，任何景物

都是有各自的特点的。

比如山川风光的泰山之雄，

黄山之奇，华山之险，

峨嵋之秀，这“雄”“奇”

“险、”秀，就是各自的特点。

在这些总的特点中，

就要去选择最能体现

这个总特点的具体特点

（如：山、石、松、云等），

采用一切造型手段加上个人的感受

去精心展现它们最美的本质。

四，在画面选择上要匠心独运

照片是让人看的，

所以一幅作品构图的成功与否，

决定其质量的高下。

摄影是以客观具体存在的

真实景物作为创作对象的。

风光是死的东西，

在构图时势必受到客观条件的限制，

不可能像画家那样，

在构图上有比较充分的自由，

但是摄影者可以通过运用

构图的选择和光线的处理，

以求尽可能完美的构图效果使之变活。

在构图的一般规律中，

应当着重处理好疏密、

均衡、对比、空间、线条等诸多因素，

要善于利用天空、水面、云雾、

草地等景物和影调、色调、

线条在画面上处理的疏密关系，

主体与衬体的关系，远与近的关系，

在变化中求均衡，

增强空间感、层次感和节奏感。

五，在拍摄角度选择上要独辟蹊径

所谓的角度，它包括拍摄方向和高低。

不同的拍摄方向不同的拍摄高度，

会产生不同的画面结构，

随着拍摄方向和高度的变化，

近景和远景、

主景与衬景都会发生变化，

这是每个摄影者都非常明白的。

难得的是，在对待同一景象，

如何不去跟着别人的脚后跟走，

善于和敢于独辟蹊径，选择别的角度，

正如苏轼所说：

“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。

总之，要想创作出

意境深刻的风光摄影艺术作品，

关键在于摄影工作者意匠的精拙。

杜甫曾说“意匠惨淡经营中”，

又说“语不惊人死不休”。

为了创造意境，

对意匠要惨淡经营，

达不到完美的境界要死不罢休才是。

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八、风光摄影教程？

1.光圈选择: 虽说光圈越小景深越大，并不意味着光圈越小越好。光圈过小会有衍射现象，使照片变糊。一般来讲光圈在5-11表现最佳。

但具体每个镜头最佳光圈大小并不相同。可参考 the-digital-picture上不同镜头在光圈下的实测结果自行选择最佳光圈范围。另外追求极致细节可以用景深合成。

2.使用点对焦:点对焦顾名思义是对于所选的对焦点对焦，比其他对焦方式要准确的多。所以一般情况下请选择点对焦对主体进行对焦。同样追求极致细节可以用景深合成。

3.模式选择:绝大多数情况光圈优先就可以了，曝光程度通过曝光补偿调节。暗光环境没有脚架的情况下，要用快门优先或M档。另外光线变化迅速(如黎明、傍晚)如果熟悉光圈和快门。设定，使用M档可以让曝光更可控。

4.向右曝光:在保证最亮的部分不过曝的情况下，尽量向右曝光可以保证暗部曝光充足，减少噪点。向右曝光的照片直出比较丑，需要后期压暗处理。

5.脚架+快门线:光线较暗时(如傍晚)需使用脚架。为避免按快门时相机晃动，也需要快门线或快门延迟。

6. Go den hour&Blue hour: Go den hour&b ue

our 旦地招是好时机 nour正相说取好的。北仪京大小正等到大地方早兴不日坐工人平

下来再拍，这样会导致灯光过曝，其他地方曝光严重不足。所以最好选择blue hour拍夜景，可以保证色彩丰富、曝光充足。

同样的道理，拍大月亮最好也是选月升/月落的时间在日出/日落附近的时候拍摄，这样在月亮不过。曝的情况下也能保证前景曝光充足。

7.滤镜:CPL，ND，GND，反向GND是风光摄影的常用滤镜。其中个人认为ND和CPL最为常用。白天拍流水，海浪拉丝，水面雾化，云雾等。需要长曝光的都需要用到ND。CPL常用于倒影拍摄，对于光线较硬时去掉叶面反光也有显著效果。而GND和反向GND一般可以通过包围曝光实现。

8.后期:后期技巧纷繁复杂、种类繁多、永无。止境，个人认为要优先提高前期技巧，尽量使自己的照片对焦、曝光准确，否则再好的后期也没法救。

九、风光摄影技巧？

1.

巧借蓝天做背景，仰拍，拍出树木花朵的鲜艳与绚丽。因为天空是纯净的背景，可以把目标主体衬托出来，就像一块美丽的画布。

2.

巧借边框构图。

将周围的框架做背景，可以把你想拍摄的东西变成美术作品一样有趣。比如车的后视镜，镜子，酒杯，屋檐，各个形状的洞口……

3.

找几何图形。

如果你在构图中有对角线，或有曲线，有菱形，或恰巧是圆形，六边形，三角形等等，会让你的风光更为有趣。

4.

有虚有实，有远有近，有主有次，这样才能给人立体感，有身临其境的感觉，而不是单纯看一张平面图。

5.

对称的美，对比的美。

往往在有倒影的江河湖泊风景中 很容易拍出漂亮的风景，因为本身它就有对称。强烈的色彩对比，也是一种非常容易掌握的风景拍摄手法。

十、风光摄影文案？

风光摄影，四月家乡好春光，油菜花开遍地黄，坡甸尽带黄金甲，春风吹过十里香；片片花海起金浪，游人踏春把景赏，惹的蝴蝶翩翩舞，引来蜜蜂采蜜忙。