破墨山水和泼墨山水有何区别？

一、破墨山水和泼墨山水有何区别？

文／冯海涛 山水画／郝涛

水墨是不变的艺术，也是中国画的神魂所在。水墨画的出现到中国画的发展过程，都是衡量画家艺术高度的标尺。即使是金碧、青绿、浅绛的高峰时代，水墨也是画家们去耗时探索的法度。中国画的大写意、文人画更是建立在水墨技法的高度之上的。山水画的表现，水墨表现更是对画家的笔法与墨法的考量。所以能以水墨来完成画面的画家无不是时代大家。

山水画家郝涛，是对水墨研究相当有建树的画家，其参加国家级展览作品都是以水墨来创作的作品，获奖无数。平时的创作无论是大尺幅山水画还是山水小品也都是以水墨作品。画面中的墨色沉稳厚重，水带墨行所生成的水墨意蕴又明亮欢快。在墨与水墨的韵律中把山的沉稳、挺拔与险峻，水的清澈、平和与静逸的和谐表现出来。其山水画中，重墨的沉稳中流露着淡墨的通透，轻盈飘逸的淡墨中含有重墨所具有的厚重，这种重中有淡，淡中有重的水墨运用把山水的自然神韵和山体体貌的特征展现得生动活泼。

水墨画之所以是绘画领域中不可逾越的高度，原因是出现任何的技法问题，都会暴露在画面中。因此，对画家的技法运用以及构图的章法表现要求极为地高。这也直接导致大多数画家不能以水墨形式去创作，所以，以水墨创作的画家少之又少。但是，郝涛老师以其精湛的绘画技法和自己对艺术的观点认知，把水墨运用到了一种新手可做的境界。特别是，在近几年连续地创作了几十幅大创作的水墨山水画后，对水墨的运用与认知达到了一种高度，同时也建立了自己的水墨法度和艺术观点。从而形成了一套属于自己的水墨山水画风格。也因此，其水墨山水画在书画收藏圈中引起了高度的关注。

二、水墨山水属于写意山水的一种吗？写意山水画的技法都有什么？

水墨画应该算是写意山水的俗称。

技法嘛，首先是勾皴擦染点，皴法有很多:大斧劈皴、小斧劈皴、长披麻皴、短劈麻皴、卷云皴、鬼脸皴……等等。

还有泼墨法、破墨法……很多很多

三、工笔山水和写意山水画有什么区别？

　工笔,指的是国画中属于工细一类的画法,它使,用工整细密的笔法来描绘物象。如宋代张择端的《清明上诃图》即属工笔。运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。他画的《五马图》，人和马都用单线勾出，比例准确，肌肉骨骼的结构清楚，甚至马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来，动态极为生动，是古代第一流的白描作品。工笔重彩，就是指工整细密和敷设重色的中国画。在中国绘画的早期，工笔重彩占有主要的地位。湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画、都是道地的工笔重彩，特别是轪妃墓的T形“非衣”，构图巧妙，线描精细，设色绚丽，显示了当时工笔重彩达到了高度的成就。古代绘画普遍使用丹砂和青绿之类的重彩颜料，因此称绘画为“丹青”，由此可见工笔重彩在古代绘画中的重要地位了。

　　写意是与工笔相对而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。据传唐代的时候，玄宗命令画家李思训和吴道子，一起在大同殿描绘嘉陵江的山水。李思训是擅长工笔重彩的，他用了几个月的工夫完成这幅壁画。吴道子则在一天之内就画成三万余里的嘉陵山水，这可以想象，他不可能用工笔重彩的技法来画，一定是比较粗放、简练的。这说明那时的绘画已经有了工笔、写意的区别了。到了宋代，苏轼提出“士人画”，主张画画“不求形似”，而应写情寄意，以表达作者主观的思想感情。他留下的绘画作品只有一幅《枯木图》，画一株枯树、一块顽石，石后露出一、二枝竹子，树下几根细草。这幅画抒发他政治上不得意的思想感情，但大书法家却给以极高的评价，说枝干“虬屈无端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”。元代以后，笔法简练、造型生动、酣畅淋漓、讲究意趣的写意画大盛。

　　这样，写意画就同遵守传统、恪守法则的工笔画形成了风格迥异的两大派，长期地在画坛上争相辉映，代代地相传下来。

四、江南的作品中哪个片段让你觉得江南文笔真好？

江南，早已从一个地理名词真正变为一个包含着美丽与文气，被世人不断向往和憧憬的词，是人们心目中的世外桃源。

春日江南，细雨霏霏，像是一幅轻描淡写的水墨画，素净简洁。

明代才子张岱笔下的江南，又有怎样的意趣？

有长林可风，有空庭可月。夜壑孤灯，高岩拂水，自是仙界，决非人间。肯以一丸泥封其谷口，则窅然桃源，必无津逮者矣。

——《琅嬛文集·吼山》

青湿的墙院，悠长的巷陌，

古老的木楼，筑梦的廊桥，斑驳的戏台，

虽然落满了往事的尘埃，

却依旧诉说着江南的情怀。

看水晶殿，寻瘗鹤铭，山无人杂，静若太古。回首瓜州烟火城中，真如隔世。

——《陶庵梦忆·焦山》

这里的每一片风景，

都可以轻而易举地打动你的柔肠。

在江南的风物里，可以做一个悠长的梦，

梦醒时，也会有一些抓不住的时光。

天镜园浴凫堂，高槐深竹，樾暗千层，坐对兰荡，一泓漾之，水木明瑟，鱼鸟藻荇，类若乘空。余读书其中，扑面临头，受用一绿，幽窗开卷，字俱碧鲜。

——《陶庵梦忆·天镜园》

仿佛有一段湿润的青春遗忘在江南，

有一些如烟往事也镌刻在石桥上，

就这样想起，

想起那一片杏花烟雨，

想起那一汪动人墨绿。

多年以前有过一场悠缓的等待，

多年以后还在淡淡地追寻。

月色苍凉，东方将白，客方散去。吾辈纵舟，酣睡于十里荷花之中，香气拍人，清梦甚惬。

——《西湖梦寻·西湖七月半》

每个人，梦里都有一座水乡，

这水乡，在江南。

也许江南水乡，与你相牵的，

只是一朵浪花，一片记忆，一株花木。

可你的到来，都是因为，

前世的那段不了情。

疏影横斜，远映西湖清浅；暗香浮动，长陪夜月黄昏。今乃人去山空，依然水流花放。瑶葩洒雪，乱飘冢上苔痕；玉树迷烟，恍堕林间鹤羽。

——《西湖梦寻·孤山》

站在青石岸边，乘一艘乌篷小船，

抵达真正水乡的梦里。

那条承载了江南古韵的河流，

会净洗你烟云浮动的心境，

拂去你身为过客的迷惘，

给你一种归人的暖意。

走看其色，如秋月霜空，噀天为白；又如轻岚出岫，缭松迷石，淡淡欲散。

——《陶庵梦忆·禊泉》

乘小舟顺流而下，

抬眉与倚窗而望的江南闺秀邂逅，

刹那的交集，

牵引出被风尘遮掩的青春和梦想。

那些被岁月风干的往事开始潮湿，

在绚烂的阳光下，有了年轮的温度。

春时，山景睺罗，书画古董，盈砌盈阶，喧阗扰嚷，声息不辨。夜月登此，阒寂凄凉，如入鲛宫海藏。月光晶沁，水气滃之，人稀地僻，不可久留。

——《西湖梦寻·湖心亭》

江南也是一块浸染了春花秋月的玉，

供来来往往的人去观赏、去珍惜，

带着清澈的梦行来，带着未醒的梦离开。

只是寻常的日子，只是平淡的记忆，

被时光打磨，又在水中慢慢洇开，

生动了整个江南。

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五、游春图这是写意山水画还是工笔山水画？

历代画家的《游春图》较多，但著名的《游春图》是指“隋 展子虔《游春图》卷 绢本设色 43×80.5厘米 北京故宫博物院藏。代表了中国早期山水画的面貌。”

下面就介绍一下：

展子虔（约550-617），北周末隋初杰出画家。渤海（今河北河间县）人。历北齐、北周，入隋为朝散大夫、帐内都督。曾在洛阳、长安、扬州等地的寺院画过许多壁画。善画故事、人马、山水、楼台；人物的描法细致，后再用色晕开人物的面部，神彩意度极为深致。展子虔所非《游春图》是我国目前发现的存世的山水卷轴画中最古的一幅。《宣和画谱》称赞他：“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣”。他的山水画比起六朝前山水画那种“水不溶泛，人大于山”的稚拙画法要成熟得多。据记载，他的《仙山楼阁图》以青绿勾勒为主，笔调甚为细密，后人称他为“唐画之祖”。美史史家称顾恺之、陆探微、张僧繇、展子虔为唐以前杰出的四大画家。

艺术特色：擅画人物、山水及杂画，几无所不能，人物描法细致，以色景染面部；画马入神，立马有足势，卧马则腹有腾骧起跃之势，与董伯仁齐名。亦工台阁，但不及董伯仁；写山水远近，有咫尺千里之势。曾在洛阳天女寺、云花寺、长安灵宝寺、崇圣寺等绘制佛教壁画。画迹有隋朝官本《法华变相图》、《长安车马人物图》、《白麻纸》、《弋猎图》、《南郊图》、《王世充像》、《白描》等六卷，著录于《贞观公私画史》；《朱买臣覆水图》、《北齐后主幸晋阳图》、《维摩像》等，著录于《历代名画记》、《北极巡海图》、《石勒问道图》等20件，著录于《宣和画谱》。传世作品有《游春图》轴。《游春图》卷，隋代，纵43厘米，横80.5厘米。现藏北京故宫博物院。此图为绢本、设色。卷首有宋徽宗赵佶题“展子虔游春图”六字。画面描绘了阳光和煦的春天，翠岫葱茏，碧波荡洋，贵族士人于堤岸策马游赏的景象。《游春图》不同于南北朝时“人大于山，水不容泛”、“树石若伸臂布指”的山水画的早期幼稚阶段，而发展到了人与山有了适当比例，远近关系有所解决。因此唐人称展画有“远近山水、咫尺千里”之势。在画法上是青绿填色，有勾无皴，人物与枝干直接用粉点染，全画以青绿作主调，是中国山水画中独具风格的画体，亦是我国现存最古的卷轴山水画。

隋 展子虔 《游春图》 卷 绢本设色 43×80.5厘米 北京故宫博物院藏。代表了中国早期山水画的面貌。近些年有学者对于这幅作品的作者和时代提出了不同的看法，引起了讨论。这是一幅山水画，描绘了人们在风和日丽，春光明媚的季节，到山间水旁“踏青”游玩的情景。全画以自然景色为主，人物点缀其间。湖边一条曲折的小径，蜿蜒伸入幽静的山谷。人们或骑马，或步行，沿途观赏着青山绿水、花团锦簇的胜境。在波光粼粼的湖面上，一艘游艇缓缓荡漾，船上坐着的几个女子似被四周景色所陶醉，流连忘返。山腰和山坳间建有几处佛寺，十分幽静，令人神往。画家运用细而有力的线条勾画出物象的轮廓，人物虽然小如豆粒，但一丝不苟，形态毕现。山石树木只用线条画出，可以看到行笔的轻重、粗细、顿挫、转折的变化，但尚未见到唐代以后绘画中出现的皴擦技法。作品的色彩浓丽厚重，山石树木均以矿物制成的石青、石绿颜料赋色，以青绿的色彩为主调，建筑物和人物、马匹间以红、白诸色，既统一和谐，又富有变化。亮丽的色彩亦更好地衬托出大好河山盎然勃发的春天气息。画面山形耸峙，水波浩淼，万木复苏，祥云涌动。游春的男女纷纷涌向山间水湄，他们有的骑马伫立水滨，有的乘船泛于水中，有的在岸上迟疑不进，有的望春波翘首待渡。山深水阔之间，游人散布于各处，不能一一计算，也不必一一计算。该画用青绿重着色法，用笔细劲有力，设色浓丽鲜明。图中的山水"空勾无皴"，但远山上以花青作苔点，已开点苔的先声。人马体小若豆，但刻划一丝不苟。此画已脱离了为山水为人物画背景的地位，独立成幅，反映了早期独立山水画的面貌。总之，人的活动与山水的境界交相映发，将一个“春”字抒写得淋漓尽致，无处不在。画面整体上以大对角线构图，青山与坡岸的对峙与开阖，春水的自右下向左上流动，右上斜角的实则虚之与左下斜角的虚则实之，变化有法，激活了潜藏在山水和山水画之间的生命力，带来一片生机盎然的景象。画面采用俯视法取景，将远景、近景一同向中景聚拢，使各种景物完整地统一在一个画面中，获得一种“咫尺千里”的艺术效果和品赏趣味。全图在设色和用笔上，颇为古意盎然。画中色彩的使用，因为要强调春山春树的青绿，故而形成一种特有的风格，被人称为“青绿法”。又由于画面效果金碧辉煌， 画法为后世所发展，所以又称“金碧山水”。画中的山峦树石皆空勾无皴，仅以色渲染，而其用笔则甚细且又极富变化。在画山上小林木时，径以赭石写干，以水沈靛横点叶，大树多用勾勒。松不细写松针，直以苦绿沈点，等等。远山树木，亦以细笔勾出再填深绿，树叶多为类叶，或以色写，或墨勾填色。整幅画在青绿金碧的大背景上点出红艳之色，极富意趣。而勾画山水树木的古拙之笔与勾画人物、水波的纤细流畅之笔相结合，益见得意态万千。

《游春图》超越了以前“人大于山，水不容泛”的山水草创阶段，将中国山水画的发展推向了一个新时期，其自身的艺术价值，亦是辉耀千古。虽然与发现的隋代壁画中的山水相比显得成熟一些，但与记载并不相悖。历来史家皆根据隔水上的宋徽宗题签认定此画为展氏手笔，今人则根据建筑等细节对此画的年代和作者提出质疑，认为此画的底本在中晚唐以后，为五代摹本，但并未获得公认。 （中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。）

画法上的“一丝不苟，形态毕现”，按照一般说法，应该是“工笔画”

六、南通算是江南吗？

南通不是江南！南通不是江南！南通不是江南！南通不是江南！南通不是江南！南通不是江南！南通不是江南！南通不是江南！南通不是江南！

不是江南，也不愿意是江南，也不敢是江南。

不过我在外面，我没有说“我是苏北的”，“我是苏北南通“过，别人说我们苏北，我一般也接受，毕竟苏南人说“过了江就苏北”，苏南说就是“约定俗成”。我从小到18岁，都没“苏北南通”的自称，都是自称“我们南通”，网上很多说我们自创苏中，看不起苏北，说自己苏南，其实挺无语的，我没遇到一个南通大市人说自己苏南过，看不起苏北过，工作将近6年，在外面呆了有4年，只遇到1个南通人被问“南通是苏南吗？”的时候，回答“苏中”。在外面，苏南人、北边人、外省人有说南通“苏南”、有说“苏北”的，有说“苏中”的，我基本否认苏南，接受苏中、苏北。

我们镇北部就是古长江，南通有很多一甲，二甲这样的地名，其实就是古长江的见证。我们也说广东(江河之东），广西(江河之西)，我们把河以东的亲戚称为广东xx之类。今天的江南网友会说我们学他们讲话。记得第一份工作，和家里电话，被一个温州人听到，说“你们江南人讲话好嗲”，我立马“我们是江北的，不是江南的”，然后一常州同事“南通是苏北的，讲苏北话，苏北话怎么”，常州同事不知道温州同事是哪里人的情况对温州同事“你也苏北的吧，讲的好像苏北话”。而实际，我根本听不懂温州话、海门话，苏州话，但常州人讲话却可以听懂很多。现实里，泰如方言+南通方言对常州话适应速度都比较快。语言本就是渐变，交流相融的。不止一次，遇到个别苏州同事，常州同事把稍微硬一点的语言，直接称“苏北话吧，不太好听”。

江南从古至今都不是按照长江划分南北的，但随着上海得势，吴语高举，苏锡常马上和邻居划分界限的嘴脸属实不好看啊。民国时期，扬州中学还被称“江南四大名中”，你说奇怪不奇怪。今天不太湖不江南，不吴语不江南，直接把南京，江西，皖南甩开的模样也就某些城市做的出来吧。实际上，我又觉得很合理，文化的排他性虽然不对，但很正常。

现实里，南通人，扬州人根本不会说自己是江南，因为大家很明白“富者为江南，穷者为江北”，扬州落寞后，江北早就有自知之明。但某些苏南人，一天到晚妄想通泰扬多稀罕江南的嘴脸，属实如台湾人。回答里有个连云港人用自己个别例子展开，我也遇到过连云港人说自己山东人，看不起江淮人的例子，什么淮安女人盐城女的裤裆如何，蛮子作风如何之类，注意我没上升连云港如何，个别人个别事；见过说自己是苏中的盐城人，看不起北部城市的盐城人（这些在江苏都很正常吧）。反正呢，对于出了市，也不会当你们是一家人，你们自己也一样。我就是在山西、青海遇到徐州人和苏州人，都不会有老乡情绪。评论里连【不嫁盐城男、不娶南通女】的说法都出来了，大概率是江南人说的吧。。。。江苏每个城市都会有素质好坏的人，拿着个别例子上升南通的，不如直接看整个江苏的犯罪率哪里最高，受教育程度哪里最差再谈地区素质。我个人是觉得南通人整体性格偏中庸，不好听点就是小家子气，好听点就是稳妥。江苏各地除南京，哪里人都接触过，素质好的占据大多数，素质不好的，哪里都有。中部南部素质差的体现在嘴上，北部素质差的体现在手上。

苏南人掌握了一些网络舆论的出入口，徐州有正面新闻，都被报道成江苏徐州；苏南有正面新闻，都是苏州市，无锡市，常州市；当苏南有负面新闻时，就是江苏如何，连城市都会省略。常州新城老板猥亵幼女，被报道成江苏人，帮凶常州人被报道成江苏徐州人。这就是苏南为什么名声如此好的原因。

真心想问今天讲吴越方言的人，江南在古代=吴越文化？？？？？

苏锡常的老百姓是不是等于世人？？？？？

为什么民国时期，扬州还被称为江南？为什么【江南四大名中，是苏州中学、扬州中学、杭州中学与上海中学】？

为什么杜牧要把扬州称江南？【落魄江南载酒行，楚腰肠断掌中轻。 十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。】、【青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。】

是因为杜牧不是你们吴越人？只有你们吴越人才能决定哪里是江南？？？？？？

江南在古代并不仅仅是吴越文化啊，古代的南京早就不说吴语，古代的江西讲赣语和徽语都一样是江南啊。求求你们，格局打开一点啊。

七、江南大学好么？

江南大学是个特别优秀的学校，比清华北大优秀多了。

江南大学的学生特别优秀，比清华北大的学生优秀多了。

江南大学 很多专业 一般得很，以前很多都是三本或者专升本的考研究生

19年搞出了什么优质生，招摇撞骗了很多985调剂生，把一志愿的考生挤掉很多，排名十几名的都挂掉，不是一般黑。

本科学生质量那就更差的，保研的学生靠刷GPA保研，编程都成问题，更别提能力了。

考研的基本能力差的很，哪位导师招江南大学的研究生算是倒霉了，请避开。

八、江南是否已江郎才尽？

强答一波

江南的作品风格的确略显单一 受众面最广的缥缈录龙族和天之炽这三部作品可以说是十分相似了

人物性格有重叠（疯子 你懂我的意思吧）

在主角能力设定上有存在一定副作用的外挂（青铜之血、something for nothing、炽天使适能）使之区别于目前常见的全面爽类网文

然后套入不同的世界背景（古中国、现代世界、欧洲中世纪）

然后就是不同作品了 但是江南的作品并不只是看性格能力和背景 基调悲伤孤独的江氏风格才是作品灵魂所在 这是他的局限 但也是他的诚意

所以也许不是江南江郎才尽的问题 是他上限只有那么高？

但事实真的是这样吗 了解一下相对小众的《刺客王朝》《光明皇帝》你就知道其实他的上限并不是我们读者能评论的 甚至不是我们能看见的 他是真的没有时间去写去完善 光明皇帝需要引用大量释教相关 如果江南没有诚意 完全可以用一些“一花一世界”“如梦幻泡影”之类的话加他最能抓人心的江氏风格给你敷衍完 可是那和高端网文有什么区别？

至于刺客王朝 江南曾说刺客王朝是他想写 读者却不一定喜欢的故事 但我最喜欢刺客 不单单是它的背景 其文字如国画泼墨写意一样潦草精致而独具匠心 有东方的含蓄美 也将江氏风格发挥得淋漓尽致 只可惜始终没有一个大的结局（实体书《刺客》里易小冉和天女葵的结局、苏晋安和天女葵的过往已经说完了 但江南笔下的葵花朝还没有结局）

就像光在不同的介质里速度不同 只能说这个浅显的时代不是江南的真空

江南的文字已经在无限易懂化了 九州粉说龙族的自嘲太幼稚不比缥缈录的留白 龙族粉又在说四的文笔不如一二三

大家都想着去看电影电视剧 要好特效要高颜值 要视觉冲击要音色福利 读书就是面容麻木地翻着电子屏幕 已经没有阅读纸质书的专注和诚挚了

龙与少年游里江南写:以前唱歌的时候没有人听，如今有人听的时候又不想唱了

我觉得这不只是他想不想唱的问题 是他唱了也没那么多人有能力去把歌听懂了

。

九、江南要是水墨的？

谢邀！

我首先想到两位大师吴冠中和陈逸飞的油画江南。

看水，看水中的影子，看光照下来的感觉，看岁月斑驳的木板......

回到这个问题，个人认为墨和水还有宣纸的结合使得水墨画能够以不同浓淡深浅，浸染出江南别有一番的韵味，往往不需要特别多的细致勾勒就能表现出特别的神韵，那种景致是抒情的写意——写意。

不过真的像提主所说，都是水墨江南。

如果非要选择的话，个人更喜欢油画的多样性，其丰富的色彩、覆盖力和层次感。油画对于光影的捕捉，水的动态，远近的层次都非常到位，所以用油画来画江南应该说会另有一番氛围和风味。

我很喜欢的西方油画风景，比如印象派画家西斯莱笔下的水乡：

十、如何评价作家江南？

杨乙己

国内通俗小说的改编方的格局，是和别处不同的：都是当街一个曲尺形的大柜台，柜里面预备着快钱，可以随时立项。写作的人，傍午傍晚写了文，每每出一个IP，拍一电视剧，——这是十多年前的事，现在则非大IP不可，——靠柜外站着，热热的拍了赚钱；倘肯多卖一些，便可以做一部手游，或者众筹模型，做衍生物了，如果名气再大些，那就能拍一部带电影，但这些顾客，多是文字商，大抵没有这样阔绰。只有文化带师，才踱进店面隔壁的房子里，细细商讨，慢慢地放权。

我从二十岁起，便在改编小说的公司里当伙计，掌柜说，样子太傻，怕侍候不了写作带手子，就在外面做点事罢。外面的文字商人，虽然容易说话，但唠唠叨叨缠夹不清的也很不少。他们往往要亲眼看着快钱从银行里取出，看过流量明星请到没有，又亲看将快钱发在流量明星手里，然后放心：在这严重监督下，进剧组干事也很为难。所以过了几天，掌柜又说我干不了这事。幸亏荐头的情面大，辞退不得，便改为专管水军的一种无聊职务了。

　　我从此便整天的站在柜台电脑前，专管我的职务。虽然没有什么失职，但总觉得有些单调，有些无聊。掌柜是一副凶脸孔，主顾也多板着脸，教人活泼不得；只有江南到店，才可以笑几声，所以至今还记得。

　　江南是满脑子买卖而自诩艺术家的唯一的人。他身材中等；似死小孩才有的脸色，眼睛里常夹些虱。。。阿不狮子；一部斯斯文文的黑框的眼镜。穿的起初是阿玛尼，可是后又不穿，似乎这是土包子才穿的，配不上他罢。他对人说话，总是满口创作、艺术，教人半懂不懂的。因为他总说什么生于江北，别人便从古书上的“江郎才尽”，“晓来到处捉南冠”这半懂不懂的话里，替他取下一个笔名，叫作江南。江南一到公司，所有改编小说的人便都看着他笑，有的叫道，“江南，你手上又拿人账本了！”他不回答，对柜里说，“拍两部电视剧，要一个手游。”便排出几个IP。他们又故意的高声嚷道，“你一定又偷了人家的创意了！”江南睁大眼睛说，“你怎么这样凭空污人清白……”“什么清白？我前天亲眼见你偷了大角的求婚创意，追着骂。”江南便涨红了脸，额上的青筋条条绽出，争辩道，“创意不能算偷……创意！……写书人的事，能算偷么？”接连便是难懂的话，什么“你果然恨我”，什么“打孩子”之类，引得众人都哄笑起来：公司内外充满了快活的空气。

　　听人家背地里谈论，江南原来也搞过九州，但终于没有大钱，，但终于没有大钱，又酸腐下劣；于是恶向胆生，弄到九州散伙了。幸而写得几本小说，便整出几本龙族，换一碗饭吃。可惜他又有一样坏脾气，便是好喝懒做。坐不到几天，便大搞商业化，瞎 鸡 巴 写。如是几次，吹他书好的人也没有了。江南没有法，便免不了偶然做些手撕读者的事。但他在我们司里，捞钱却比别人都快，就是脑 残 粉 多；虽然间或没有新作，暂时摸一会鱼，但不出一天，定然炒冷饭。从粉板上留下了新的捞钱项目。

　　江南立了一个项目，涨红的脸色渐渐复了原，旁人便又问道，“江南，你当真写了九州缥缈录么？”江南看着问他的人，显出不屑置辩的神气。他们便接着说道，“你怎的在电视剧里把姬野安排成跟班了呢？”江南立刻显出不耐烦的模样，脸上笼上了一层不屑，嘴里说些话；这回可是全是改的没问题之类，一些不懂了。在这时候，众人也都哄笑起来：公司内外充满了快活的空气。

　　在这些时候，我可以附和着笑，掌柜是决不责备的。而且掌柜见了江南，也每每这样问他，引人发笑。江南自己知道不能和他们谈天，便只好向年轻人说话。有一回对我说道，“你看过JOJO么？”我略略点一点头。他说，“看过JOJO，……我便考你一考。承太郎的白金之星，怎样的能力？”我想，背刺朋友，品行 狗 一样的人，也配考我么？便回过脸去，不再理会。江南等了许久，很恳切的说道，“不晓得罢？……我教给你，记着！这些东西应该记着。将来做大V的时候，骗萌二要用。”我暗想我和大V的等级还很远呢，而且这种大V也不过高级水军罢了；又好笑，又不耐烦，胡乱的答他道，“谁要你教，不是削除掉一段时间么？”江南显出极高兴的样子，将两个指头的长指甲敲着柜台，点头说，“对呀对呀！……大总统说:“只有在战胜那不成熟的过去后，人才能有所成长...”，你知道么？”我愈不耐烦了，努着嘴走远。江南刚用指甲蘸了茶水，想在电脑旁写字，见我毫不热心，便又叹一口气，显出极惋惜的样子。

　　有几回，江南的小粉丝听得笑声，也赶热闹，围住了江南。他便给他们龙族五看，一人一个。孩子看完但为君故，仍然不散，眼睛都望着章节列表。江南着了慌，伸开五指将章节名罩住，弯腰下去说道，“不多了，我已经不多了。”直起身又看一看但为君故，自己摇头说，“不多不多！多乎哉？不多也。”于是这一群孩子都在笑声里看到了九十多节。

　　江南是这样的使人快活，可是没有他，别人也便这么过。

（to be continued）